楊宗緯應該算是超級星光大道中最受觸目的一位了，不管是好的壞的，新聞的發展簡直比小說情節還要高潮迭起......雖然運氣是決定一位歌手成功與否的重要因素，被新聞弄得太慘也真的很難翻身，可是楊宗緯總算是走過了這一段，第一張專輯也總算是出爐了，在這裡就不多談他的新聞啦...(加上我其實也不是太清楚事情的來龍去脈...)
所以還是說些我看到的，有把握的吧。
先說一哥在參賽時的表現。就像小玲老師所說的，他說故事的能力很強。楊宗緯會把歌中要表達的透過自己的情緒唱給聽眾，所以大家能直接聽到他的情緒，更容易感動。這一點是他最大的優點，他自己也知道，所以他總是選情感強烈的歌 (前提是歌真的是他自己選的...我猜大概製作單位會給他們意見，而總威傾向接納他們的意見，不然他未必在重要的pk賽唱《靠岸》，而林yoga則傾向不接納...)
不過說真的啦，《靠岸》那集VCR說的沒錯，忘了是小許還是小美的blog上也說過，他壓力是很大，所以保守謹慎一點是情有可原。
然而，他的這優點只能用在悲歌上，總覺得他唱幸福快樂的歌還是不夠讓人開心...天堂地獄那一集，他唱《握不住的他》不是唱得不好，可是相比起他唱悲歌，是差了一點。如果放在scale上，最悲是-10，最快樂是+10，他唱悲歌能有-9，有時甚至能到-10，但唱快樂的歌，可能只到+5至+7...這是我自己覺得啦...
在他的新專輯中，《幸福的風》是一首關於一個有苦澀味的人的幸福歌，總威不是唱得不好，也不是一點也不幸福，但他的苦味還是太濃了，能想像如果交給別人來唱，會更令人覺得幸福......只是個人意見啦...
另一個他要work on的問題，是林志炫老師說過的問題，就是情感太滿。他唱歌是真的很投入是優點，有時我覺得他也快哭了 (頒獎典禮的《領悟》，他明明就是在哭的邊緣....(其實我覺得他這首《領悟》就是因為他控制不了情緒，被他毀了。前面明明唱得好好的，可是後面第二次唱主歌以至第二次唱到副歌時，控制不了，領悟得太痛，然後之後再重複、應該更澎湃時，他是有更用力唱，可是感覺上情緒是收回來了，於是那起承轉合怪怪的。他們大概有說過這天不準哭吧，所以呢...我覺得他還可以唱得更好的...)
「唱歌就是表演，表演就是唱歌」，唱歌作為表演就是說故事給人聽，目的是讓聽者感受到你想表達的。把自己的情緒投入到歌裡唱，只是mean而不是end，唱歌作為表演不是為了抒發自己的情緒，而是要感動人，所以聽者的接收才是第一考慮。而且情感太多，一旦聽眾沒有一開始就跟著你投入，很容易就會覺得你濫情，隨便就丟給你一句「哭屁呀﹗」。在家中的浴室裡隨便你唱到哭，哭到唱都可以，但站在台上，就是表演。
好像他唱林憶蓮的《聽說愛情回來過》，我也聽得出來，他情感真的放太多了，跟後面音樂很不搭，歌詞裡面說的是埋藏在心中的愛，太多的話就藏不住啦...(林憶蓮的歌就是好聽，是女人的哀愁，那是愁苦，不是悲傷)，可是楊先生不是做不到的呀，他之前唱人質唱得很對位，這次可能是因為小美小許的關係吧...
考試期間我特地去旺角買了他的第一張專輯《鴿子》，我承認是因為一時衝動...我嘗試說服自己不要失望，可是...唉...整張專輯...就是歌沒有選對。我想最最主要的原因還是太趕了，才幾個月就想出一張好專輯，簡直是造夢﹗這是華納的責任，也是總威自己的責任，人氣不能造就口碑，總威(其實所有歌手也一樣)自己應該清楚，唱片公司是要賺錢的機構，做好音樂只是他們的手段，有更多其他因素會左右公司的決定。所以要造好音樂要靠自己爭取和堅持，不能公司說什麼就什麼...(其實我不知道總威對華納的安排是否言聽計從，但這是我聽了唱片、看到他開演唱會的消息之後的感覺)..
說回唱片...嗯...我聽歌都不太懂得聽人聲，看了超級星光大道之後好一點，模糊地知道如何判斷。可是，我相信大部分唱片在灌錄時，特別在台灣和香港，製作人和監製會把人聲剪呀剪，拼拼湊湊把最好的剪成一track，所以如果在唱片中的歌聲也能挑出明顯的毛病，那歌手就是太遜了。
嗯...反正我想要說的，是我向來聽歌都對旋律和編曲比較敏感，所以下面的評論有這樣的偏向。
track1是蕭煌奇寫的《讓》...嗯...前奏很棒，小楊的啦啦一下子讓人進入狀況，那氣氛棒得不行。一切都很好，旋律、弦樂都很好，特別是那大提琴，真的是神來之筆，超級棒﹗而且這樣的歌太適合小楊唱。
可是，這首歌的chorus部分怪怪的...想來想去，我覺得可能是因為每一句都太短，不夠空間讓人抒發情緒，休止符有一句的接近一半長...雖說停頓的部分是感情的延續，可是，我覺得有點「窒住窒住」，高潮高不上去...
「太絕對的愛...」一段是整首歌的最高潮，可是我個人有bias，我不喜歡echo的effect....
track3是《鴿子》，唉~~ 這首歌...太順耳了，旋律就是太簡單順耳了，就只是「s l t d' d' d' d' d' t t l t t t d' t l l s ......s l t d' d' d' d' d' t t l t t t d' r' t d' ....」聽一次覺得蠻舒服，聽二次覺得舒服，聽三次可以跟著唱，但聽它10 次，就覺得悶了。偏偏它重覆又重覆，整首歌聽一次就要聽到那段4次... 唉...這樣的歌，適合短小精悍，應該2分多鐘就夠了吧，但他它有3:41，有時候長不是好事。
這讓我想起Cookies的「又不是80年代....」 ^^"
track4是《洋蔥》，五月天阿信的詞曲，是整張專輯中最好的一首歌。忘了在哪裡看到的碟評說這是少數阿信寫給別人的歌沒有五月天的味道，可是我一聽就覺得是阿信了啊﹗奇怪的上升音階、廣闊的音域、重覆的字、三個字一組，都像是阿信寫的，而且那編曲，是一向跟五月天合作的周恆毅，那弦樂的底，副歌豐富的弦樂、吉他等，還有間奏的吉他...都有五月天的味道^^"。
不是因為五月天才覺得這歌好，而是它本身旋律很棒，情緒起伏等都做得好。這首歌「大路」、情緒起伏大、旋律搶耳...具備了所有hit的條件。
track7《誰會改變我》是唯一的快歌，是專輯的另一個亮點。節奏是這歌取勝的地方，那輕鬆明快的感覺，加上一點西班牙元素，讓人走在路上步伐輕快起來。在我的眼中，這樣已經很足夠了，現在很多快歌都加了太多effect等東西，太滿的編曲令人覺得很重。
track8《存愛》...不喜歡用儲錢比喻愛...不過進副歌那個「轟」的一聲好棒，不知道那聲音是怎樣造出來的？真的好棒。編曲的是Wave G，《讓》也是他的手筆，會認著他的。
track9《對愛渴望》是蔡健雅的曲，很好的曲，編曲也不錯，蠻有味道的。可是小楊的唱，感覺不太夠，有點刻意......他平日喜歡聽這種歌嗎？可能yoga唱會有不同耶...
總的來說，整張專輯就是選歌的問題。可能它是想說楊宗緯不只能唱悲歌，也可以唱其他類型的，可是，在我眼中，它沒有很成功。他花了多少時間收歌，聽了多少demo，聽眾是可以聽出來的。他們在比賽時唱的都是別人的好歌，當然能事半功倍，容易讓人覺得好聽感動。要造自己的唱片時，就要花更多的功夫選歌，拜託﹗
而且，我覺得他們的第一張唱片，不應該先急著想做不一樣的東西，而是應該先做一張一貫風格的，例如小楊應該好好唱一下苦情歌。雖然觀眾看他們已經好幾個月了，但他們一直只唱別人的歌，我覺得就是要有自己的歌才ok。
要成為百萬巨星，只要有好嗓音不足夠，更重要的是有好歌。一張唱片如果有好歌，製作得好，即使人的聲音不夠強，也可以是好唱片，Juno近這幾張唱片就是，他沒有唱得很好，但唱片的概念、製作都很用心，我覺得都可以接受。有多少首好歌才能造就一個陳奕迅、周杰倫？回去看一看陶喆第一張專輯，有幾首歌是不能值得一聽再聽的？
綜合來看，小楊的前途依然不太明朗...如果下一張專輯不能一鳴驚人就不妙了。他不是20歲出頭，沒幾個5年可以等......唉...差別待遇，總覺得華納不會對他很好....或者等約滿轉會？嗯...希望楊先生前景能好起來啦，畢竟他是個好聲音，如果認同的話，請給他機會，讓他好好用心造下一張唱片，不然真是太浪費了......
看看華納怎樣說蕭敬騰...他們說蕭敬騰是這年度最重要的新人...一山不能藏二虎，不幸耶...
<同場加映> 參見蕭幫主
蕭敬騰真的好厲害，而且比起小楊更能唱不同類型的歌。我上網看到他在＜周日狂熱夜＞演唱《三天三夜》，氣氛棒到不行，那揮灑自如，每句唱的方法都太自然流暢恰到好處，實在是太驚人了﹗十分厲害﹗
說實話，我比較看好老蕭，他有唱片公司的支持，除了唱歌還能彈琴作曲，還比較年輕= =" ...所以，小楊，請更用力加油，好嗎？
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